En la eternidad

Crónicas de una vida en Midgard

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Carta abierta a U2

Posted by Jesu en octubre 29, 2005

Es siempre difícil comenzar a escribir una carta, sobre todo si está dirigida a alguien (en este caso varios) que no conoces personalmente, pero ahora mismo, aquí sentado y con la música sonando, he sentido el deseo de escribiros algo a vosotros, mi banda favorita.

El inicio de mi relación con vosotros fue antes de que tuviera uso de razón, mi tío Rafi siempre fue un gran seguidor vuestro, cuando yo nací, él tan sólo tenía 16 años, y cuando se ocupaba de cuidarme, era U2 lo que sonaba mientras yo estaba con él, cuando no conseguía dormirme, era MLK la canción que sonaba para que yo cerrara los ojos, y cuando fui creciendo, siempre me maravillé con “lo bonita” que sonaba Where The Streets Have No Name.

Con el tiempo fui creciendo, y la música siempre estuvo ahí presente, tan sólo faltaba que yo tomara las riendas y empezara a comprar música por mí mismo, y ahi volvéis a entrar vosotros. El primer disco que compré con mi dinero ahorrado tras un mes fue el POP, el disco de la controversia es lo que dicen muchos, para mi siempre tendrá un valor especial por ser el disco que me introdujo a fondo en el mundo de la música y en concreto en vuestra música, entrasteis a formar parte de mi vida y mi adolescencia.

Muchas cosas me han pasado desde el año 97, lo he pasado bien, he disfrutado, me he llevado desengaños, me he enamorado para desenamorarme posteriormente… ¿Y sabéis qué? Siempre habéis estado ahí, el nexo en comú con todas mis emociones habéis sido siempre vosotros. Cuando me enamoré, With Or Without You estaba ahí, cuando me rompieron el corazón, éste sonaba al ritmo de Love Is Blindness, si la esperanza volvía a mí, mi voz cantaba Beautiful Day.

Por todos esos momentos juntos, por las noches tumbado en la cama escuchando cómo tocábais Who’s Gonna Ride Your Wild Horses mientras yo suspiraba por el amor perdido, por los largos paseos mañaneros en la playa silbando Ultraviolet, por intensificar el amor que llegué a sentir gracias a All I Want Is You… Por todo esto y más, vosotros cuatro, Bono, Edge, Adam y Larry sois un poco como mi familia. Porque cuando no tenía ganas de hablar o disfrutaba de mi soledad, mi único acompañante fuisteis vosotros. Porque cuando os ví por fin en vivo y en directo aquella tarde mi corazón se alegró como pocas veces, no podía creerme que estuvierais ahí, delante mía, tocando vuestras canciones, que ya son parte integral de mi vida y me moriré con ellas bien grabadas en mi memoria. Porque hoy día no me imagino la música sin vosotros.

Bono, siempre has sido un ídolo para mí, nunca me han importado las críticas que has recibido por querer hacer de este mundo un lugar mejor, siempre me ha gustado ver que una estrella del rock puede ser consciente de que el mundo en el que vive no es perfecto, rechazando la comodidad cínica e intentando cambiar el mundo, creo firmemente que eres un modelo a seguir.

También me gustaría comentarte una cosilla, verás, soy escritor aficionado, y he de decirte que tus letras me resultan maravillosas, poca gente sabe expresar lo que tú en tan pocas palabras. Siempre me ha s parecido más un poeta que un escritor de canciones de rock. Tus letras me han llegado muy hondo, y tu voz tan espectacular, tan abierta, tan sincera, siempre has tenido un punto de inocencia en tu voz que hace tus canciones más interesantes, te ha hecho más cercano para mí. Siempre serás mi voz favorita. Nunca he escuchado alguien que cante sobre la muerte de una persona cercana como lo has hecho tú con Sometimes You Can’t Make It On Your Own delante de miles de personas, que cante tan desgarradoramente sobre el dolor como tú en One, suplicando al cielo en Wake Up Dead Man, gritando por la paz en Sunday Blooday Sunday o llorando por un ángel caído en Stay.

Edge, ¿cómo podría explicar la opinión que tengo sobre ti? Si Bono es el cuerpo de las canciones, el que las hace más terrenales, tú eres el que las eleva, con tus sonidos hace que cada nota de tu guitarra se clave en el corazón, donde ya nunca se olvida ningún riff. Cómo podría agradecerte momentos melancólicos como los de One, momentos de felicidad agridulce al escuchar el riff de Ultraviolet, felicidad desbocada con los truenos de Vertigo, puñales atravesando el alma en The Fly… Los hay más virtuosos que tú, pero juro que soy incapaz de encontrar un guitarrista que tenga tu alma y tu amor por la introspección y por encontrar el sonido adecuado para tocarte bien adentro. Fue impresionante ser testigo en directo de la magia de tu guitarra, jamás escuché algo similar, y espero poder volver a ser testigo de ello.

Larry, siempre te acusan de ser el serio del grupo, pero creo que eres tú el que mantiene a la banda con los pies en el suelo. No se te ve la típica estrella del rock famosa, no te gusta salir mucho en los medios, dejas que sean los demás del grupo los que hablen, manteniéndote siempre en un segundo plano, pero las veces que te he escuchado, revelas una inteligencia y un saber estar que son de las mejores del grupo.

Amas tocar la batería, y sobre todo, amas tocar con U2, nunca has deseado el protagonismo típico de los grandes bateristas en las canciones, nunca has querido adornarte demasiado. Tu misión siempre ha sido conducir las canciones a buen puerto, sin tu consistencia y tu pegada la música de U2 no sería la misma, demuestras rabia en God Part II o en Wire y una elegancia impresionante en piezas como So Cruel o Bad. Eres un luchador, que aún teniendo tendinitis, estás ahí todas las noches, pegando fuerte como sólo tu sabes. Jamás olvidaré tu saludo al final de Yahweh

Adam, siempre me has parecido el mas pícaro del grupo, representas la pura ironía de la estrella del rock, y tras unos años en que me pareciste un poco triste, en esta gira has vuelto como nos gusta verte a todos: sonriendo y hablando con el público. Fuiste el primer miembro del grupo en acercarte a la primera fila en el concierto a guiñarnos un ojo y a sonreirnos. La gente tiende a menospreciarte como bajista, pero cuántos bajistas pueden decir que han tocado New Year’s Day, Acrobat, Last Night On Earth, Gloria… Has entrado directamente al olimpo de los bajistas, y nadie te podrá bajar de ahí jamás. Por cierto, siempre fuiste el preferido de mi madre.

Creo que ya poco me queda por decir, sólo me gustaría volver a daros las gracias por permanecer ahí tantos años haciendo lo que claramente amáis: la música. Os deseo muchísima suerte en la vida y espero ansioso vuestro nuevo trabajo. Mientras, cuando acabe esta carta, pondré a todo volumen el equipo y comenzará a sonar I Will Follow, porque espero que sigáis, y yo con vosotros seguiré creciendo.

Gracias, os quiero.

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Bloc Party

Posted by Jesu en octubre 28, 2005

Sorprendentes. Creo que es el mejor apelativo que puedo darle a este grupo que hace poco que lanzó su álbum debut Silent Alarm.

Vienen apadrinados por el cantante de Franz Ferdinand, lo que me hacía temer lo peor, porque no soy en absoluto seguidor de la nueva ola de grupitos de rock bailongo y monótono (añadan a este grupo, ademas de los citados Ferdinand, a los Kaiser Chiefs, curiosamente, los tuve a ambos de teloneros en el concierto de U2, fue insufrible).

Pero he aquí la sorpresa, me encuentro con un grupo que bebe muchísimo de mis queridos U2, The Cure y a veces de los geniales Pixies. Tienen un gran batería, una voz reconocible y unos estribillos demoledores, y sobre todo, unas composiciones como una casa.

De momento, se ha convertido en uno de mis discos favoritos de lo que va de año. Si podéis escucharlos, no perdáis la oportunidad.

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Zooropa

Posted by Jesu en octubre 15, 2005

 

Zooropa fue el disco de la división. A pesar de la perspectiva que da el tiempo (durante el cual sacaron el álbum POP), es éste el que a mi entender es el disco más experimental de la banda, el más arriesgado, donde U2 demuestran que hace mucho tiempo que dejaron de ser los cowboys irlandeses. Digamos que en un principio este disco no hizo nada de gracia a los seguidores de la etapa “americana” de U2, lo que provocó que muchos se rasgaran las vestiduras. A otro lado se encuentran los que se unieron a la aventura a partir del Achtung Baby, que de alguna manera eran más permisivos con la experimentación.

En Achtung Baby U2 actualizó su sonido, lo renovó, pero es en Zooropa cuando directamente escupen a su legado anterior (salvo en algunas excepciones que ya comentaré) y entran duramente en el tecno con Numb o en lo industrial con Daddy’s Gonna Pay For Your Crashed Car.

Ya desde el diseño del disco se nos advierte que Zooropa va a ser inusual. Era la primera vez en años que Anton Corbijn no trabajaba con ellos. No hay fotos, sino imágenes extraídas del vídeo Zooropa. Usaron como portada la cabeza de un niño metido en una televisión o dentro de un casco de astronauta (se aceptan apuestas) rodeado de las estrellas de la Unión Europea.

Grabado durante un descanso en la gira ZooTV para dar más temas para la segunda parte de la gira, en principio iba a ser un EP (o mini album) pero con la creatividad desbordante que acumulaban nuestros 4 amigos fue creciendo poco a poco hasta convertirse en un álbum propiamente dicho.

La producción da un importante cambio, por primera vez aparece Edge en los créditos junto a Flood y Eno (Lanois está perdido), y no deja de ser curioso que cuando Edge toma más importancia, es cuando su guitarra pierde más importancia en el disco, limitándose a las atmósferas, a sonidos por aquí y por allá… lo que da el ambiente frío y melancólico que impera en este disco.

Hay que decir que durante esta época, no fueron pocos los que se preguntaron si U2 estaba dando demasiado poder a sus productores (en este caso Flood parece imperar) y dejándose influir demasiado. Yo soy de la opinión que U2 son U2, no creo que hicieran un disco así por un productor, sino por su creatividad y por lo que sentían, pocos años después un muchacho llamado Trent Reznor triunfaba mundialmente bajo el nombre Nine Inch Nails con el disco The Downward Spiral, en Zooropa puedes encontrar ciertos sonidos que parecieron influenciar mucho al amigo Trent.

Pasemos a analizar las pistas de este gran disco:

ZOOROPA: La mejor elección para abrir el disco. Un comienzo extraño, intrigante. Un piano clásico surge de repente, como haciendo un guiño a los primeros discos de la banda, luego la producción (impresionante en esta canción) deja que la guitarra de Edge vaya subiendo hasta que se queda sola hasta que surgen los sintetizadores tocados por Eno. Bono canta (con una voz maravillosa por cierto, y me atrevería que es en este disco donde Bono llega a la apoteosis vocal) sobre el proceso de unificación europea, el deseo de que se desarrolle al máximo “Zooropa, be all that you can be”.
Otro sintetizador es el que hace el paro en la canción, y tras una nueva elevación Bono canta que se niega a mirar atrás tanto por la banda, como por una Europa que fue azotada por los fascismos. No van a hacer más caso a los críticos “Zooropa…I hear voices, ridiculous voices”.
Una canción soberbia que por estar tan cargada se desechó pronto del repertorio en directo, una lástima.

BABYFACE: Un bucle de campanas de Des Broadbery da paso al bajo de Adam (protagonista en esta canción) en una canción que trata de la obsesión de un hombre por una presentadora de la televisión a la que llama babyface. A lo largo de la genial letra, Bono habla sobre la manipulación de las imágenes grabadas donde sale su babyface “Checking out every frame, I got slow motion on my side” Esta parte “viciosa” es rematada por la guitarra de Edge que describe una espiral, adecuando perfectamente letra y música. Indagando muy adentro, yo veo una crítica bastante descarnada a esta nueva “sociedad de la información” donde te bombardean constantemente con los cánones de belleza que les da la gana a los medios, provocando muchos complejos, en este caso nuestro protagonista, que acaba sin querer salir a la calle supongo que acomplejado y enamorado de una presentadora de televisión que, seguramente, no será tan bella fuera de las cámaras. Es curioso, porque estoy se sigue dando hoy día.

NUMB: El paso adelante por excelencia de U2, nadie se podía esperar esto. Edge hace un homenaje perfecto a Kraftwerk, padres del tecno más puro. Adecuación de letra y música perfecta. Edge se convierte en un robot que nos habla a base de imperativos recordando los fascimos europeos mientras de fondo nos atenazan sintetizadores, guitarras, bajo y batería programados. De hecho, todo gira en torno a un bucle básico sacado de Triumph of the will, una película de propaganda nazi de Reni Riefenstahi en 1934. En los divertidos coros en falsete Larry y Bono (¿o MacPhisto?) atacan nuestros oídos contrastando genialmente con la seriedad de Edge. Esta canción es el mejor homenaje que se le podía hacer a Edge, como podemos comprobar en uno de sus vídeos. Por cierto, muchos lo sabrán, pero en directo Edge leía la interminable letra de un monitor colocado delante suya… normal, si ves la letra.

LEMON: La elegancia berlinesa sacude nuestros oídos con esta canción exquisita. Un piano maravilloso ataca mientras, por primera vez, en el videclip, acudíamos al nacimiento de una nueva estrella: MacPhisto, muchas versiones se han dado de quién es, por ahí leí que Bono dijo que era The Fly envejecido y a punto de retirarse, Bono también dice que es la última estrella del Rock and Roll, un hombre extremadamente cínico y destructivo que vestía chaqueta, pantalones y botas doradas con camisa d volantes roja (aunque esta última empezó siendo verde). El caso es que bienvenido sea porque Bo…MacPhisto canta con un maravilloso falsete sobre un tema precioso: el reconocimiento de que el hombre no puede vivir sin la mujer. Como dice la letra, un hombre puede construir bancos, catedrales… pero una mujer siempre le hará llorar. Es una canción suprema bajo mi punto de vista, con una orquestación y una atmósfera sublimes. Bravo por MacPhisto.

STAY (FARAWAY, SO CLOSE!): Primera canción donde se puede observar una especie de paso atrás en la evolución que supone Zooropa, y es que esta canción, un poco menos tratada, hubiera encajado a la perfección en Achtung Baby, la letra nos devuelve al amanecer decadente de Tryin’ to throw your arms around the world y al alma agónica de So Cruel “Dressed Up like a car crashed, the wheels are turning but you’re upside down”. Sólo que con un componente mágico, el protagonista es un ángel enamorado de su protegida, que es maltratada por su pareja. La interpretación vocal de Bono es sencillamente…. bua, quien haya escuchado la canción sabe de que hablo, es simplemente inmejorable, manejando unos tonos altísimos y con una emotividad fuera del alcance de cualquier cantante. En directo la tocarían en acústico, quedando maravillosa también, pero sin duda me quedo con la magia de la versión del disco, donde la producción hace que los coros de Edge parezcan sencillamente celestiales, de un ángel que canta a su amada.

DADDY’S GONNA PAY FOR YOUR CRASHED CAR: U2 se introduce de lleno en la música industrial y esta canción supone el bautismo de la banda en el uso de samples. La atmósfera es muy tenebrosa, la batería suena industrial como nunca
y la voz de Bono se quiebra. La letra puede irse hacia muchas interpretaciones, abarcando desde la version del niño pijo despreocupado porque su papi le dará y le pagará todo, pasando por que ese niño descarriado sea la Unión Soviética desintegrada y el papi sería la Unión Europea, hasta la que pudiera contener cierto mensaje religioso y papi sería Dios. Al gusto del consumidor, como diría alguno de los mensajes subliminales de la gira.

SOME DAYS ARE BETTER THAN OTHERS: La canción simplista del disco, una canción que arranca vacilona con el bajo de Adam hasta que se introduce la batería típica de Larry. La canción es una despreocupación divertida, para proponer, simplemente, que algunos días son mejores que otros. Simple pero efectiva, me alegra muchos días malos.

THE FIRST TIME: La segunda vuelta atrás del grupo en este disco. Y es que esta canción encajaría en The Joshua Tree, y por su espiritualidad y si me apuráis, en October. Un piano tocado por Brian Eno es el protagonista absoluto junto a la maravillosa voz de Bono (confirmado, es en este disco donde Bono canta mejor en toda su carrera, ojo, bajo mi punto de vista). La letra es un homenaje a la parábola del hijo pródigo y es una bella canción de amor hacia Dios (soy creyente, así que más elementos para que me guste) o también sobre el amor de un padre a un hijo. La verdad es que esta canción emociona nada más empezar a escucharla y es especial para mí, y creo firmemente que gustará tanto a creyentes como a ateos porque es simplemente, una gran canción.

DIRTY DAY: De la pureza del piano clásico a las guitarras sucias de esta cancion dedicada al trasgresor escritor Charles Bukowski en su búsqueda de Dios y sus problemas con el alcohol. La canción recibe un tratamiento en tensión hasta que la guitarra y la batería rompen. Decir que esta cancion en directo mejora muchísimos enteros, como todos podemos apreciar en el ZooTV Sidney. Genial.

THE WANDERER: La mayor demostración de que U2 hacían lo que les daba la gana y estaban por encima de los críticos o de quien fueran. Bono cede la voz al legendario Johnny Cash cuya voz afectada y grave le vienen al pelo a esta canción que nos habla de un peregrino en busca de un sitio mejor entre tanta sociedad corrupta y tanto mercantilismo. La canción acaba con un pitido agudo, así que cuidado con los oidos.

Y llegamos al final… Este disco no me entró a la primera, pero a día de hoy, es de mis favoritos, y creo que se nota.

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La naturaleza es algo precioso

Posted by Jesu en octubre 1, 2005

Me encanta sentir cómo el Sol y el viento curten mi cara mientras el mar me entra por los ojos y los pulmones.

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Si quieres saber cómo de limpia tienes la mente…

Posted by Jesu en octubre 1, 2005

Visita El blog de Jotace, allí verás cosas… cuanto menos…. “curiosas”.

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