Watch the sun,
As it crawls across a final time
And it feels like,
Like it was a friend.
It is watching us,
And the world we set on fire
Do you wonder,
If it feels the same?

Sé tu propio motor de ignición. Enumera las buenas cosas que tienes en la vida.

Al tomar conciencia de su valor, serás capaz de ir al frente con mucha fuerza, coraje y confianza. Conquistarás tu arco iris cada día.

Sé paciente, no te quejes de tu trabajo, de la rutina, pues es tu trabajo el que te mantiene en alerta y en constante desenvolvimiento personal y profesional; además de eso te ayuda a mantener la dignidad.

Cree, pues tu valor está en ti mismo, lo desagradable y/o penoso llega por azar o por tomar decisiones equivocadas o no.

Si el momento es triste date tiempo, asimilalo, las respuestas vendrán a su debido momento, no te dejes vencer, no seas igual, sé diferente.

Si nos dejamos vencer no habrá sorpresas ni alegrías… el cambio es vida, no seas resistente a él, pues somos seres en constante transformación por naturaleza.

La variación anima al espíritu, cura, estimula, sorprende, abre nuevas puertas, fortalece para nuevas experiencias y da un impulso fresco a nuestra vida.

La verdadera alegría está en tu interior.

EL LUGAR LO HACE AGRADABLE CADA UNO.

1. Humanizar el caracter y hacerlo sensible, aún con los insectos que nos perjudican.

2. Inspirarle amor a la verdad y odio a la mentira.

3. Inspirarle gran confianza y amistad, pero uniendo el respeto.

4. Estimulare la caridad a los pobres.

5. Respeto sobre la propiedad ajena.

6. Acostumbrarle a guardar un secreto.

7. Inspirarle sentimiento de respeto hacia todas las religiones.

8. Dulzura con los criados, pobres y viejos

9. Que hable poco y lo preciso.

10. Acostumbrarle a estar formal en la mesa.

11. Amor al aseo y desprecio al lujo.

Redactadas en 1825 por San Martín, libertador de Argentina, Chile y Perú.

Mi amigo Paul nos regala un blog con muy buena pinta. Está empezando y sé que tendrá muchísimas cosas interesantes por contar, así que no dudéis ni un momento, y visitadlo: http://eriatarka.blogia.com/

Y de regalito, un vídeo, el genial guitarrista Steve Lukather versionando la maravillosa Little Wing de Jimi Hendrix:

Tomada por Oded Balilty y distribuida por Associated Press es la ganadora del Pulitzer de Fotografía Periodística 2007. Una mujer judía intenta impedir el desalojo de los asentamientos en Palestina por parte de las fuerzas de seguridad israelíes.

Lo tiene difícil el señor Rob Zombie para superar al original, una maravilla que inició la movida de los slashers dirigida por el genio John Carpenter, que recientemente se ha dejado ver dirigiendo capítulos de la tremenda serie  Masters Of Horror, pero su Mike Myers, por lo menos, pinta de puta madre (además de que las dos anteriores películas de Rob, son, cuanto menos, inquietantes y muy bien hechas). Aquí unas fotitos de Mike:

Thunderstruck!!!!

Pocoyo es una serie de animación 3D producida por la productora española Zinkia Entertainment y distribuida por Granada Internacional. La animación, orientada al público de edad preescolar, se caracteriza por sus fines educativos y pedagógicos. Los muñecos son realmente graciosos y curiosamente, aparte de fascinar a los pequeñines, hay adultos (como yo) que no se resisten a sentarse y ver los episodios cuando podemos pillarlos.

Pocoyo es el nombre del nene protagonista de la serie, que con la ayuda de varios secundarios (yo es que me parto con Pato) consigue dejarte pegado a la pantalla con sus ocurrencias. La serie es realmente bonita, y ha logrado muchísimos premios en múltiples países (podemos sentirnos orgullosa, ya que sus creadores, como cité anteriormente, son españoles) y hace sonrojar a todos los programas infantiles que vinieron después del maravilloso Barrio Sésamo. Echadle un vistazo, seguro que quedáis atrapados junto a vuestros primitos, sobrinitos, hijos…

¿Quién está al teléfono?

Gracias al último post del genial blog Mundo Linóleo (este tío escribe cosas muy interesantes siempre) he recordado una de mis películas favoritas, Alta Fidelidad. Dirigida por Stephen Frears (director también de la reciente The Queen, por la que Helen Mirren ganó un oscar a la mejor interpretación) y basada en una novela del cada vez más en boga Nick Hornby (escritor tambien de About a boy, adaptada al cine también llamándose en nuestras tierras Un niño grande, con un excepcional Hugh Grant).

La película, que derrocha encanto por todos sus poros, en gran medida por la excelente interpretación de John Cusack y por un reparto de secundarios simpatiquísimo (a saber: Jack Black, Joan Cusack, y Todd Louiso entre otros, además de un Tim Robbins pasado de rosca) que nos introduce en lo que a primera vista parece ser una comedia romántica. Pero no, conforme avanza la película hay un elemento que se torna clave para entender porqué esta película es tan endiabladamente buena.

Y ese elemento clave no es otro que la música, y es que toda la historia gira en torno a vinilos, discos y canciones, con esas escenas impagables de elegir un top 5 de canciones según el sentimiento o la situación en que estés en ese momento (magnífico el top 5 de canciones para un funeral). Rob, el personaje de Cusack, es propietario junto a dos amigos de una tienda de discos, copada en su mayoría por vinilos (mi sueño siempre fue tener una tienda así) y en la que no hay ni un disco malo. Efectivamente, no hay cabida para la basura comercial típica de las emisoras, todo lo que escuchas y oyes son de gente grande, tanto de un estilo como de otro, y vemos como la difícil situación de Rob evoluciona a la vez que nos cuenta sus grandes decepciones en la vida, siempre asociándolas con alguna canción, a este respecto, me parece genial su forma de ordenar y reordenar los discos según muchísimos criterios.

Así que entramos de lleno en la vida de Rob, y seremos testigos de varios sucesos claves y de algunas de las mejores escenas con la música de contexto que se han visto en un cine, sin ir más lejos, de mis favoritas es la escena en que el protagonista nos habla de “el arte de grabar una cinta”. Creo que cualquier amante de la música disfrutará mucho con el visionado de esta película. Recomendada queda desde aquí.

Hurt, escrita originalmente por Trent Reznor, sea seguramente una de las canciones más tristes que se han compuesto nunca. Siendo como es tan poderosa, era muy difícil que si se hiciera una versión a cargo de otro artista, llegara a buen puerto (normalmente odio las versiones, con muy pocas excepciones).

Pero he aquí que llega (en pie para aplaudir) el inmortal Johnny Cash y no sólo logra una versión sobresaliente y muy apartada de la original en lo musical, sino que le da un sentido totalmente distinto, convirtiendo su versión en algo único. Hasta Reznor quedó apabullado de como “Johnny hizo suya la canción”. Trataré de explicaros las diferencias brevemente para que podáis disfrutar más de este auténtico temazo

1994, Reznor saca el disco que lo confirmaría como un genio, The Downward Spiral envuelto en una grandísima crisis existencial, un íntimo amigo suyo muere de un disparo en la cabeza, Trent cae en una espiral de drogas y sufrimiento, ve caer a pedazos su fe en Dios (tema constante en su obra) y entra en una fase durísima de autodestrucción en la que aunque profesionalmente sea su mejor momento, personalmente esta hundido, y mucho, en la mierda. Además, se da cuenta de que sus amigos lo abandonan tras intentar advertirle de que está cayendo, y los pocos que permanecen junto a él, es Reznor mismo quien se encarga de hacerles daño, debido a sus malas decisiones.

Esta Hurt está llena de inquietud, de oscuridad en la juventud, de ver que te queda mucha vida por delante pero no sabes como afrontarla, el final de la canción (If I could find a way, a million miles away…) suena a intento de redención, a aferrarse a algo desesperadamente para no seguir cayendo por la espiral, a buscar un camino (…I wil find a way…). Es el peor momento de la vida de un muchacho que empieza a tener éxito, y todo se le viene encima. Y tendrá que cargar con ello durante el resto de su vida.

2003, el gran Jhonny Cash da sus últimos coletazos, sabe perfectamente que le queda poco en el mundo. Su mujer fallece cuatro meses antes que él (la mujer aparece en el video, es la que le observa). Todo es distinto en esta canción (excepto la letra, pero aquí toma otro sentido), la instrumentación es clásica, la voz es profunda y sabia y sobre todo, está cantada desde otra perspectiva totalmente distinta. Mientras en la original, Reznor se enfrenta a un momento horrible en su juventud, Cash la convierte en un repaso a su vida. El tremendo video de Mark Romaneck hace muchísimo por esta versión, colocando al “hombre de negro” en una mesa con un banquete enorme ante él, como un emperador romano que lo ha conquistado todo.

Si la versión original narraba cómo lo estaba pasando su autor en aquel momento, en ésta Cash convierte la temática en una retrospectiva, a una guía sobre su vida, sus altos y bajos, sus excesos, sus virtudes, sus defectos… Mientras a Reznor le queda muchísima vida por delante (o eso esperamos), Jhonny ya ha pasado por todo, es consciente de que es un superviviente, y realmente se convierte en una canción de despedida, de arrepentimiento y disculpa por todos sus errores y hacia todos a los que hizo daño. Su canto afectado lo dice todo, y no creo que nadie puede dejar de emocionarse al escuchar el último canto del cisne de un genio como éste. Y demostró que se puede versionar un gran tema, haciéndolo tuyo y alejándote del original para darle otro sentido.

 Y es por eso que Hurt es una de mis canciones favoritas, porque gracias a estos dos genios, le he visto toda su profundidad.